永利集团304网址,你会把摄影大师的言论当作真理应用吗?你信奉过一些经典的言论吗?你有没有自己既定的拍摄法则呢?就算拿着同样的器材为什么业余摄影师没有专业摄影师拍得好对于摄影爱好者来说,摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情,但也不是常年累月的磨砺,技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会,进步是可以突飞猛进的。不过如果你长期进入了拍摄的误区,提高恐怕就是很困难的事情了。有时候一些习惯性的思考和大师的言论会带我走入歧途。今天我们就来识破这些陷阱吧!
误区一:拍的不够好,是因为你离得不够近
记得某为摄影师曾经这样说拍的不够好,是因为你离得不够近。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道理,但是不能迷信,有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。距离绝对不能让你真正拍出好照片,这句话的里的距离其实并非我们说的远近关系,而是心里的切合点,是理解的程度,想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门,还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好,除摄影技巧和器材的差别外,决定性的差别是思考的角度。
摄影中,我们常常说感觉和判断力,其实它主要的内涵就是:你发现了,别人却没发现,这是选择被摄体的重要原则。被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的可能是人物,也可能是风景。很多人都拍,你也和别人一样那样拍,肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现,令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是不能出来好照片的,你觉得好别人也觉得,视角都一样。我们要寻找别人没能看到,而你以独特的视角发现的某一点不同寻常,拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说,这样的作品才是好作品。
误区二:眼睛=镜头
用镜头看世界,镜头好比你的双眼。有时人们回简单地等同二者。其实镜头和眼睛有着更为有机的联系眼睛+大脑=镜头。你看到的被拍摄对象的妙处,未必能用镜头完全地反映。

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